FUNDAMENTOS DE LA LEY 15379
El presente proyecto tiene por objeto declarar al músico Ricardo Jorge Mollo, como una personalidad destacada de la cultura bonaerense. Mollo, como es popularmente conocido, es un músico que ha desarrollado parte de su trayectoria dentro del Rock Nacional, así mismo, se le reconocer un acercamiento a otros estilos musicales del acervo popular como el folclore y el tango.
Nacido en la ciudad de Pergamino, relata sobre su vida, que se crió con las canciones de Atahualpa Yupanqui, en la vos de su padre y hermano arriba de un rastrojero por los caminos rurales del norte bonaerense.1 De su hermano Ornar Mollo, vocalista, guitarrista e intérprete de tango, aprendió a tocar la guitarra el instrumento que demarcó su camino musical, adquiriendo el rótulo de segundo mejor guitarrista del rock nacional.
En su niñez, cambió Pergamino por El Palomar, partido de Morón. En el Oeste del Área Metropolitana de Buenos Aires, es que empieza a desempeñarse en varias formaciones de música con amigos del barrio. Hasta desarrollar un grupo junto a su hermano Ornar Mollo, la banda MAM. Completaría el grupo Diego Arnedo, un excelso bajista, quien es así mismo un destacado bombista. Será, la sociedad Mollo - Arnedo, de los binomios compositivos más prolíficos del reconocido Rock Nacional.
El conjunto MAM no prospera en su conformación original, migrando Diego Arnedo en primera instancia y Ricardo Molla después, hacia una incipiente banda de la zona Oeste; SUMO.
Sumo tiene una mirada ampliada sobre el espectro musical donde se posa. Construcciones estética inmersa dentro de una época de cambios en la sociedad argentina. Con una lente disruptiva, la música de Sumo constituye un hito en la escena local. Su cantante, un músico italiano, trae consigo una profundidad conceptual distinta a la escena del momento. Una propuesta infranqueable y contundente. Sumo es al tiempo que contestatario es una inflexión en la música popular argentina.
SUMO fue conformado por Roberto Pettinato, Germán Daffunchio, Diego Arnedo, Alberto Troglio, Alejandro Sokol, Ricardo Mollo y Luca Prodan, su cantante.
La banda termina abruptamente tras el fallecimiento de su cantante Luca Prodan, dejando en su haber cinco álbumes Divididos por la felicidad, Llegando los monos, After Chabón, Fiebre y Corpiños en la madrugada (en este último Ricardo Mollo no participó). La poética de Prodan se ha abigarrado en el mundo del rock nacional, encontrando modismos perceptibles de la composición en conjuntos posteriores. SUMO ha legado una innumerable cantidad de canciones que conforman el acervo popular, "Mejor no hablar de ciertas cosas", "Viejos Vinagres", "No tan distintos", "La Rubia Tarado", "El Ojo Blindado" y la celebérrima "Mañana en el Abasto" destacada incluso por el maestro Roberto Goyeneche.
De la conformación de SUMO, surgen dos nuevas bandas que a la postre superarían los 30 años de vigencia. Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Roberto Pettinato (Pettinato prontamente se iría) formarían Divididos; Daffunchio, Sokol y Troglio crearían Las Pelotas.
En Divididos, Mollo asume el rol de guitarrista y vocalista principal, Arnedo Bajo y Gustavo Collado, batería. Prontamente sacan un álbum 40 dibujos ahí en el piso (1989). De ese disco es memorable "Haciendo cosas raras" y la versión del clásico de la banda estadounidense The Doors "Light my fire".
A partir de ese inicio contundente, Divididos empieza a ganar reconocimiento, sus próximos discos Acariciando lo áspero (1991) y la Era de la boludez (1993), los aproximan al público masivo, siendo productor del último álbum, Gustavo Santaolalla.
La lírica del dueto compositivo Mollo -Arnedo, empieza a elaborar aguafuertes de los paisajes bonaerenses. Frases como "En el Oeste, está el agite" o la descriptiva Paisano de Hurlingham, demarcan el sentido de pertenencia del conjunto. Del mismo modo el lirismo del adopta posición sobre la causa indigenista, la inequidad social y la reivindicación de los sonidos autóctonos. La banda alcanza un reconocimiento más allá del ambiente del rock, con una memorable versión de la canción El Arriero, del laureado ciudadano ilustre bonaerense Atahualpa Yupanqui.
Es época también que Ricardo Mollo empieza a desempeñarse como productor musical, participa en los discos de la banda La Renga (Despedazado por mil partes, La Estrella y La esquina del infinito), con Érica García produce (El Cerebro y La bestia), con Almafuerte (Almafuerte y Piedra Libre).
La banda saca los discos Otro Je Travaladna (1995) y una compilación Divididos (1996) con Jorge Araujo en batería. El grupo amplía su sonoridad, haciendo un disco experimental, en el cual se ha acercado al tango. Profundiza su poética urbana contando vivencias de Haedo (15-5), Castelar (Capo-Capón) bien presente en la prosa de Divididos.
En 1995 Ricardo Mollo, recibió el Premio Konex, Diploma al Mérito como uno de los cinco mejores cantantes de rock de la década de 1990 en Argentina.
Será para el año 2000, con el disco Narigón del siglo, yo te dejo perfumado en la esquina para siempre que Divididos amplía dimensiones estableciéndose como una de las bandas de rock, más importantes de la historia musical del país. El álbum fue grabado en el mítico estudio Abbey Road de Londres. Mollo entona por ese entonces una balada que se instaura en la cultura popular, describiendo los cambios tecnológicos que perviven en la esencia de los vínculos humanos" Besos por celular, las momias de este amor, piden el actor de lo que fui" (Spaghetti del Rock).
En 2002, Divididos lanza el álbum Vengo del Placard de otro, seguidamente un disco doble de versiones en vivo de su discografía, Vivo Acá. Con ambas producciones enmarca una gira de casi una década de expansión de shows en vivo.
En 2010 se lanza el último disco en estudio de la banda, Amapola del 66, grabado en el Estudio La Calandria perteneciente al grupo. El arte de tapa tiene una referencia ineludible al campo argentino, principalmente al bonaerense., un molino, un alambra y un sol diurno recortando la figura de los músicos Ricardo Mello y Diego Arnedo. Para este disco la mirada estética del grupo es plenamente integral, con grabaciones, filmaciones, conservando una identidad palmaria. Este disco presenta canciones que se volvieron clásicos inmediatos de la escena musical del rock argentino "Hombre en U", "Avanzando Retroceden" y "Amapola del '66".
El disco tuvo lugar su presentación en Tilcara lugar de cierto magnetismo para Ricardo Mello y Diego Arnedo. Luego de ese disco sobrevendrá una gran gira de casi una década. Dentro de ese marco han tocado para multitudes a lo largo del país y dentro de la Provincia en lugares como Pinamar o Mar del Plata, para cientos de miles de bonaerense.
Ricardo Mollo es una figura ineludible en el arte nacional, artista que ha acompañado a diversos artistas en sus trabajos y en sus recitales. David Lebon, Pappo, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, La Renga, Los Piojos, León Gieco, Pedro Amar, Charly García, Las Pelotas, Víctor Heredia, Miguel Cantilo, Hilda Lizarazu, Airbag, Lisandro Aristimuño, Gustavo Santaolalla, entre otros.
Mello ha desarrollado una carrera musical en la cual aún resta darle mayores aportes al nutrido acervo popular de la provincia y el país. Demostrando más allá de los talentos propios de su trabajo, una demostración de afecto constante en palabras de sus pares. Así mismo, Ricardo Mollo es padre de dos mujeres y un varón.
La participación activa en la comunidad de Ricardo Mollo es reconocida sus manifestaciones públicas de colaboración comunitaria en campañas solidarias u homenajes. Se destaca su participación en homenajes y actos sobre AMIA, Malvinas, Madres de Plaza de Mayo, manifestaciones públicas en pos de la preservación medioambiental. Es de remarcar su rol activo en las Organizaciones como Conduciendo a Conciencia o Fundación Sí, Fundación Empate o Música Para Escuelas, entre otras.
Por las características musicales que desempeña, por el acervo cultural que refresca constantemente y por el don de gente que le es precedido, es por lo expuesto que solicitamos el voto favorable de los legisladores para la aprobación del presente proyecto de ley.